这种启蒙，比上美术班高级得多！
以前我觉得艺术是一个“很大”的词，是大英博物馆的无价之宝，或者是中央交响乐团的梦幻阵容演出。
但是给孩子买了越来越多的绘本以后，我渐渐地、渐渐地发现，艺术不是数学，父母可以给两岁的孩子看梵高和莫奈，也可以给三岁的孩子介绍古典乐名家和他们的代表作，只要选对了绘本，其实一点也不早。
我赞同孩子都是天生的艺术家。但是过早的“教”孩子画画，其实并无好处。我也亲眼看见某学龄前画画班所有的孩子，全部画出复印一般千篇一律的“优秀作品”，这何尝不是对想象力的扼杀。
孩子有无限的自由去探索和想象，但是又极易受到他人的影响、否定自己。孩子的艺术性天生存在，独一无二。但是在成长的过程中，因受打击和质疑以及与他人的比较，逐渐而失去。
毕加索说，我用了一生的时间，才学会像孩子一样画画。其实很多伟大的、传世的艺术家，终其一生都活在孩子气的倔强里。他们的人生传记，写满了如何克服恐惧，挣扎，以及如何面对疑问表现出勇气，坚持做自己。毫无疑问，孩子们爱这样的故事。
以下推荐的这些绘本，覆盖了游戏书、低幼绘本、英文原版绘本、艺术家传记绘本以及一些非常优秀的、巧妙地将名画作品编入故事的绘本。希望大家喜欢~
01
中译版：《梦想家威利》
英文版：Willy the Dreamer
这本书英文版分别有1998年和2008年两个版本。因为版权的问题，书中的很多内容作了改变：
△1998年版
△2008年版
作者安东尼布朗在原作中多处仿照了超现实主义画家马格利特的作品，引起后者版权协会的不满。安东尼在新的版本中，将“他梦想自己是个画家”这一页，改成了梵高的《向日葵》《自画像》《梵高的椅子》（左侧）以及《简单的卧室》《悲痛的老人》《乌鸦》(右侧)，其它多处亦做了修改。蒲蒲兰翻译引入的是后者。
这个绘本讲得是，威利喜欢幻想，他幻想自己成为一个演员、一个画家、一个舞蹈家；他还幻想变成猛兽或是英雄……威利的幻想世界就是一座美术馆，魔幻般的画作令人震惊。
在细节方面，几乎每页几乎都有香蕉，有的香蕉是枕头，有的是麦克风，有的是向日葵的花瓣……凡是能和香蕉形似的物品都用香蕉的形式来展示。书中经典人物形象云集。有猫王、人猿泰山、卓别林、《绿野仙踪》中的锡人、还是美人鱼，《Where the wild thing are（野兽出没的地方）》中的怪兽、著名作家约翰·坦尼尔爵士以及梵高的诸多画作。精妙的绘画构思与治愈系的故事，构成了这本经典名作。
02
中译版：我的第一本古典音乐启蒙书
英文版：My first classic music book
这是一本由国际古典音乐权威品牌Naxos重磅出品的艺术启蒙绘本。“拿索斯”（NAXOS）是在古典音乐唱片业中极具权威的品牌，它隶属于在业界享有极高威望的古典唱片集团——西曼国际唱片公司（HNH）。
这本书最大的亮点是，它带有音频，附赠28首古典名曲。也正是通过这个绘本，我才发现原来古典乐是这么的好听！
△ 书中所带音乐片段
莫扎特 《魔笛》
书中用可爱的小动物来介绍古典音乐，是不错的古典乐入门读物。小朋友可以一边认小动物，一边认识音乐知识。其中既有著名古典乐家的人物介绍又有乐器介绍，还配合精选的音乐篇章。
这本书在淘宝和当当都能买到，有的卖家能提供扫二维码获得音频的方式，比CD更方便。
03
中译版：你不能带黄气球进大都会博物馆
英文版：You Can't Take a Balloon into the Metropolitan Museum
小女孩带着自己喜欢的黄气球和奶奶去参观大都会博物馆，可是门口的工作人员告诉她，黄气球不能被带进博物馆。于是小女孩把黄气球系在了博物馆门口。
没想到鸟儿解开了绳子，气球飞走了，欢畅地漫游了纽约市，穿过了中央公园、广场大饭店，飞到了大都会歌剧院……与此同时小女孩和奶奶欣赏大都会博物馆里的藏品，看到了古希腊的陶罐、古埃及的神庙、印度的雕塑……
这套书还有另外两本，分别是《你不能带红气球进美国国家美术馆》以及《你不能带绿气球进波士顿美术馆》。整套书讲得就是1位走进艺术馆的小女孩 + 2条交织的故事线索 + 3个不安分的大气球串联起来了40余件全球艺术珍品 + 50余座城市经典建筑 + 70余位世界文化名人。这是一套充满童真乐趣的儿童艺术启蒙无字书。在一串串误会、惊讶和幽默之中，它用创意编织了畅游国际大都市的绝妙路径。
04
中译版：《我的第一本艺术游戏书》
英文版：My first art sticker book
这是一本贴纸书，中间还有不少涂鸦、填色的章节。全书一共300余张贴纸，包含了40余幅名家名作。
这套书由著名的Usborne出版社出品，印刷质量很不错，如果觉得给孩子讲艺术史和艺术家压力太大，可以以这本互动性很好的游戏书，作为孩子的艺术入门之选。
05
中译版：《当毕加索遇上马蒂斯》
英文版：When Pigasso Met Mootisse
这本书的作者妮娜·莱登出生在一个充满艺术气息的家庭。她的母亲是一位画家，热爱毕加索的艺术；父亲是一名雕塑家，非常欣赏马蒂斯的作品。父母对于艺术画作的喜爱充分影响了妮娜·莱登。正是在这样的背景下，《当毕加索遇上马蒂斯》诞生了。
由于受到父母的影响，妮娜·莱登对毕加索与马蒂斯的绘画风格相当熟悉。在以两位画家的真实经历为故事蓝本的同时，妮娜用逼真的模仿和独特的创作，使毕加索最爱的粗硬黑线条和马蒂斯擅长的绚丽色彩完美地融合在一起，两种截然不同的绘画风格在同一画面竟然完全没有违和感。
妮娜把毕加索和马蒂斯的作品也融入到这本书中。在这里，你能找到毕加索《亚威农姑娘》《格尔尼卡》的踪迹，还能找到马蒂斯《舞蹈》《伊卡洛斯》的影子，甚至米开朗基罗的《西斯庭教堂天顶画》也能在书中找到。这样一来，爸爸妈妈和孩子们就由故事过渡到一次充满惊喜的艺术探索之旅。
注：现实中的毕加索和马蒂斯可不是猪跟牛，他们是20世纪最伟大的两位画家，尽管两人没有做过邻居，但他们的经历也与故事有相似之处。马蒂斯和毕加索先后以独特的艺术风格闻名世界，后来在巴黎相识相交。可当两人变成竞争对手后，他们开始彼此批判对方的作品。随着时间推移，两人才慢慢学会彼此尊重，成为一生的朋友。马蒂斯对毕加索说：“我们必须尽可能地聊。你我其中一人死了，世上就再不会有人可聊。”绘本故事正是基于此而创作。
06
中译版：《艺术大书》
英文版：The Big Book of Art
在《艺术大书》里，作者杜莱将我们常看到的颜色、形状，分成一幅幅画面，叠落到一起。杜莱设定了每隔两页纸就从纸的正中横裁一刀，将这部分画面一分为二，于是，随着原本完整的画面被掀开了一半，露出下面一层画面的内容，与没有被翻动的部分组成了新的画面。瞬间，无序的无聊变成了一个不可知的有趣的结果。
杜莱运用极为简单的设计概念，将图形与色彩组合后设定一个“解构”与“重组”的过程。源自艺术教学手段的创作手法，让这本幼儿绘本变得格外出彩。
07
英文版： If Picasso Painted a Snowman
（本书无中文版，题目意为：如果毕加索画了个雪人）
如果有人让你画个雪人, 你大概会从两个堆在一起的白色圆圈开始，点两个黑点当作眼睛，橙色的三角形代表鼻子，一条黑色弧线作为嘴巴，一个微笑的雪人就这样大功告成了。但是，假如毕加索画了个雪人…
这是一本内容轻松有趣、异想天开的艺术绘书，介绍了世界上的知名艺术家是如何运用丰富的想象力，对平凡的主题施以神奇的魔法。
作者格雷格·纽伯尔德在书中为读者呈现了多种多样的艺术形式――格鲁吉亚·奥基夫的沙漠雪人、莫奈的干草雪人、 格兰特伍德的哥特式雪人、杰克逊·波洛克的雨中雪人以及达利笔下如芝士般融化的雪人..还有那些可能出自于透纳、克里姆特、保罗·克立、夏加尔、蒙德里安、雅各布·劳伦斯和梵高之手的各种千奇百怪的雪人形象。
08
中译版：《小蓝和小黄》
英文版：Little blue and little yellow
这本书非常知名，是著名绘本作家李奥尼的代表作。由于颜色鲜艳，画面简单，比较适合0~3岁的小朋友。同类的还推荐《点点点》、《变变变》。
故事讲的是，小蓝和小黄是一对好朋友，一起游戏，一起上课。一天，小蓝趁妈妈出门的时候，溜出去找小黄。从家里找到外面，找了许久，才在一个角落里找到了小黄。小蓝和小黄惊喜地拥抱在一起，越抱越紧，结果融合在一起变成了“绿”。
“绿”去了公园，钻隧道，爬山，后来累了，就回家了。可回到小蓝家，小蓝的爸爸妈妈认不出来了：“哎呀，这个‘绿’不是我们家的小蓝呀。”回到小黄家，小黄的爸爸妈妈妈也认不出来了：“哎呀，这个‘绿’不是我们家的小黄呀。”“绿”很伤心，流下了蓝色和黄色的眼泪，哭呀哭呀，最后全都变成了蓝色和黄色的眼泪。
蓝眼泪集拢到一起变成了小蓝，黄眼泪集拢到一起变成了小黄，两个人高兴了：“这回爸爸妈妈不会认不出来了！”小蓝和小黄先回到小蓝的家，小蓝的爸爸妈妈高兴地拥抱小蓝，又拥抱了小黄，结果变成了绿色。直到这时，爸爸妈妈才总算明白是怎么一回事了。于是，他们一起去小黄家报告这个好消息，两家的父母高兴地拥抱在一起，也变成了“绿”。
09
中译版：《小小乐器演奏家》
韩国绘本作家曹载恩出品，绘本把5种乐器拟人化作为本书的主人公，并讲述了发生在他们身上的小故事。
光明班小朋友们的乐器演奏家们——小满，小啪，小青和小呼正在用优美动听的声音，抓住了阳光幼儿园同学的心，但是，因为华丽帅气电子琴——小多的到来，之前的乐器演奏家们渐渐地被忘记了。
一波三折，到了阳光幼儿园音乐表演大会这一天，突然的停电，让小多停止了演奏…… 光明班小朋友们的表演大会，究竟能否完美结束呢？
如果作为学龄孩子正式学习乐器前的了解，推荐更专业的《我的第一套乐器绘本》⬇️
这套书套书对乐器的演奏技巧、学习方法、内外结构、历史渊源、相关的音乐家等都做了翔实、直观的介绍，所介绍乐器包含钢琴、竖笛、长笛、单簧管、吉他、小提琴和小号。
10
英文版：I Ain't Gonna Paint No More!
本书无中文版，题目意为我再也不画画了
这其实可以作为一个英语启蒙绘本。因为绘本内容非常押韵，我在油管看它的朗读视频，听过的好几个版本都几乎唱了起来……
这个绘本故事讲的是有一个小画家，他在家里的天花板和墙壁上都画满了精美的油画。可是母亲却极力反对他的创作，对他大喊: "你不能再画了!"并把小男孩所有的绘画工具都藏到了壁橱的最高层。
然而，热爱艺术的小男孩却坚定地说：”我永远不会放弃画画！" 然后他爬上临时搭好的梯子想要拿到他的颜料。本来全书的基调都只有黑白色，只有到了这个情节，作者才开始运用多种色彩来表达人物情感。
同时，小男孩反复吟唱着那句歌词“我再也不画画了”，也充满了漫画的戏谑感。故事的结局也很有趣, 小男孩叹息道： "我还是这么傻/想要画我的--/什么来着？”他有意避开了身体部位名称，让台词变得不那么押韵。
作者卡特罗幽默又夸张的艺术手法让读者的目光深深被剧情的发展吸引——男孩手握画笔，为自己添上一抹又一抹色彩，整幅画面也因此变得明亮而鲜艳！最后甚至连小狗都被涂抹上了鲜艳的色彩!
故事类似的还有《没有蜡笔的一天》，英文原版名为《A Day With No Crayons》↓
这本说的是， 初露头角的小小艺术家丽莎最喜欢蓝绿色、杏色和紫红色。然而不幸的是，她用完所有的纸，终于画满了家里的空白墙后, 妈妈却把所有的蜡笔都没收了。在配图中, 随着蜡笔被夺走，丽莎和周围的环境开始渐渐褪为灰色。
后来丽莎在泥土、花儿和草地中找到了鲜艳的色彩，她用收集到的各种的鹅卵石,、花瓣和其他小东西制作了海滩、日落和其他的艺术品。那天晚上，丽莎终于拿回了她的蜡笔, 那时的她已不再依赖画笔来进行艺术创作了。她开始以新的眼光看待整个世界。
这两本书都非常适合用来鼓励孩子创作。（当然了，也看各位家长有多心疼你们家的墙...）
11
英文版：600 Black Spots
本书无中文版，题目意为600个黑色的圆点
600个黑点，线索在每幅拉开的立体作品中，要找出答案，得从各种角度来观察。复杂又创新的纸艺设计，充满视觉的流动性与结构的张力。
虽然设计很精巧，但立体书确实很容易撕坏，所以这本书适合四岁以上、年龄大一些的孩子。
12
中译版：《凯蒂与星夜》
英文版：Katie and the Starry Night
脑洞大开的梵高名画之旅的故事。
凯蒂和奶奶一起去参观美术馆的梵高作品展。 梵高作品里的星星太美了，凯蒂忍不住要跳进画里去摘一颗！但是，其他所有的星星也都一起从画里涌出来了！她该怎么办呢？在美术馆管理员发现星星飘走之前，凯蒂能不能把这些星星捉住呢？
这套凯蒂的名画奇遇系列有很多，涉及的名画还有蒙娜丽莎的微笑、睡莲等。
13
中译版：《宇宙鸡蛋》
不得不说，它的封面和《Elmer/花格子大象艾玛》（也是非常经典的绘本）实在太像了！
这本书说的是一个关于宇宙诞生的生命童话，宏观和微观结合的宏大叙事绘本。作者将宇宙想象成鸡蛋，表现宇宙的诞生发展过程。
听起来很深奥复杂，作者却将它幻化为孩子们都能看懂的童趣笔触，这是一本动静结合，“崭新、大胆、自由无拘”的绘本。我非常喜欢它的画风。
作者荒井良二的代表作还包括《天亮了，打开窗子吧》《天空的绘本》《森林的绘本》《太阳风琴》《坐巴士》等。
14
中译版：《杰作的诞生》
这套书一共有5册，每册讲述一个画家，包括梵高、莫奈、塞尚、达芬奇、杜尚。通过绘本故事来描述这五位画家的性格、教育、家人、朋友、社会风潮……是什么让他们从籍籍无名的小人物，成长为流芳百世的艺术家？他们的成名作，是怎样产生的？为什么大家会觉得这么好？绘本故事会将答案一一道来。
呈现形式上，也是非常特别的大胆尝试，每一页都是一幅传世名画。全系列用近500幅画来串联起艺术大师们的故事，来展现杰作诞生的过程。
此外每册书后都对同一艺术流派的作品进行了梳理，包括它们的创作时间、馆藏地点、简要介绍。如果孩子真的喜欢，完全可以循着书中提供的线路，来一场极具内涵的世界艺术之旅。
这套书适合4岁以上的孩子。
不知道这篇推荐里，梵高的星空和向日葵一共出现了几次，谢谢大家能看完……
在历史上，有很多著名的艺术家在自己漫长的人生里都不被理解、不被钦佩、也不被喜欢。但是，他们却坚持不懈，也坚信自己的作品是非凡的、独特的。他们的故事，是用来教小孩“勇敢做自己”的绝佳素材。
文中提到的很多绘本都没有标注适合的年龄，是因为我认为如果只是看图画，其实并不需要限制年龄。文字的部分反而可以留给爸爸妈妈。
说真的，每次看见特别好的艺术绘本，我都很想再回到童年一次，去了解交响乐、了解贝多芬，而不是在听了很多很多年流行乐以后，才忽然发现自己的口味已经变得这么窄。
还有那些名画……很多成年人仅限于能认出艺术家和画作的名字。对于孩子来说，如果能将它的色彩搭配、画画用的线条和笔触慢慢的消化吸收成为自己的一部分，这种启蒙，真的要比在学龄前上美术班高级得多！就算不画画，好的品味用在任何地方，都会让我们、我们的孩子受益终身。
愿每一个孩子都能找到自己爱的艺术绘本❤️
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END
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